|Clase 15| 12/11

Teatro Cinema: 'Sin Sangre'

El invitado de esta semana de taller fue el director de la obra de teatro 'Sin Sangre'; ZAGAL. Este exitoso director, actor, guionista y además músico, nos dio una interesante charla acerca de las motivaciones artísticas y su traspaso a las 'tablas'. Esta mixtura de televisión y teatro lo ha llevado a expresar de manera única las sensaciones alguna vez vividas. En el caso de sin sangre, nos comento que al traer a la memoria un recuerdo no lo ves como una foto real, sino que toma distintas connotaciones que hace tergiversar el recuerdo llevándolo por el camino de las sensaciones, formas, colores que en ese momento fijaron tu atención. Es en este contexto que la obra sin sangre es una interpretación de los recuerdos en un espacio y tiempo vistos no de una manera lineal sino que fusionados e incluso a veces confusos tal cual como cuando uno rememora el pasado, no de la manera perfecta.

|Clase 14| 05/11

Segunda presentación de la membrana como un objeto que cobra vida y mantuvimos los actos de la anterior pero cambiamos la estructura de la membrana. Mediante anillos de distintos tamaños fuimos entrelazando los 'tentáculos' y rellanando los vacíos con tela, pero cometimos el error de crear una especie de disfraz que no fue bien evaluado. Lo rescatable fue que encontramos una estructura que permitiera crear un proceso constructivo.

|Clase 13| 29/10

El encargo de esta semana, aparte de mejorar tu membrana de acuerdo a los consejos de la semana pasada, debíamos crear 5 actos dibujados por nosotros en que la membrana se comportara como un organismo anatómico activado por el hombre y realizar una perfomance mostrando al curso los movimientos que toma la membrana al cobrar vida.

La presentación trataba de un 'personaje', quien a través de la membrana recordaba su pasado. Las texturas, los colores, incluso el aroma de la membrana traían a la memoria las vivencias mas importantes de su vida. Lo valorable de la actuación fue la carga emotiva que expresaban estos actos relacionados con los sentidos, pero por otro lado la membrana fue criticada por no tener aun una estructura sustentable.

|Clase 12| 22/10

Continuando con la construcción de la membrana, nos encargaron agrandarla en base a la altura del integrante mas alto del grupo, en este caso era yo con 1.75 mt, y esta medida debía ser la del lado mas pequeño de la membrana. Gran desafió teniendo en cuenta el tamaño de la anterior. Esto nos terminó jugando en contra ya que agrandamos la membrana hasta la medida correspondiente pero se nos desescaló todo el espesor y la ricura textil que tenía nuestra primera membrana transformándose en una alfombra ultra delgada. Teníamos en cuenta todo esos errores incluso antes del comienzo de la clase pero no pudimos abordar el tema de la mejor manera.


Una vez comenzada la clase, y al haber estudiado los trabajos, comenzó a nacer una palabra que se repetirá hasta el termino del proyecto, la "ESTRUCTURA" de la membrana. Este fue el concepto que se recalcó y el que se valoró en los mejores trabajos que poseían una estructura capaz de sustentar todo el tejido que la envuelve y crear un PROCESO CONSTRUCTIVO claro y legible.

A la mayoría de los grupos, tal cual como a nosotros, les pasó lo mismo con sus membranas, que no lograron encontrar un elemento estructurante conforme a sus imágenes de referencia. Para poder aclarar más el tema nos dieron la tarea de generar una estructura con cualquier tipo de material pero siempre teniendo en cuenta el tema que cada grupo estaba desarrollando. En nuestro caso es la estructura del entrelazado la que más intentamos recalcar.

|Clase 11| 15/10

Confección de la "Membrana"

Desde el punto de vista textil, tuvimos que crear una membrana con los trozos de telas que sacamos de las prendas descosidas de la semana pasada, pero antes había que configurar una respuesta clara a lo que es una membrana. Es por esto que nos pidieron 5 referentes de membranas de distintas áreas; Diseño Textil, Diseño Industrial, Pintura, Arquitectura y Orgánico.

En base a estos tuvimos que crear la membrana como un organismo capaz de recrear o mejor dicho ambientar la atmósfera del trabajo que venía creando el grupo al que me integré (Alejandro y Carlos) con la intención de transportar al espectador a este mundo a través de los sentidos. Esta debía tener espesor, texturas, colores, capas, flexibilidad y ser reversible.

|Clase 10| 08/10

La MALETA_

Conseguir una maleta que tenga una historia y además colocar en su interior prendas que también tengan un significado. Fotografiar el recorrido a la F.A.U. de la maleta del viajero.

La idea de este pedido era el de analizar las distintas capas, colores, texturas, tramas, estructuras, etc... que posee un prenda de vestir. Mientras organizabamos en el patio Da Vinci las distintas prendas que cada dupla de trabajo encontró, el equipo docente revisaba la entrega final de esta etapa; FOTOS - CÉLULA - CUENTO - VISOR (representacion 3d de la atmósfera)

Continuando con el trabajo de prendas, comenzamos a descoser cada una de las piezas que conforma el total, descubriendo las distintas CAPAS que estructuran la prenda. El resultado...

No seleccionaron nuestro trabajo, asi es que me integré al grupo del "viejo del campo"

|Clase 9| 01/10

En base a las 5 imágenes seleccionadas en la clase anterior teníamos que realizar una "Célula"; la síntesis de las imágenes unificadas por collage o photoshop. Luego había que darle 5 conceptos a cada imagen y con ellos trabajar "El Cuento", que represente la idea de atmósfera que definimos, en no mas de 100 palabras.

El invitado de la semana: Wieslaw Olejniczak, fotógrafo polaco.

Este fotógrafo profesional, que fue contactado a través de facebook, nos presentó y comentó sus mejores trabajos junto a su pareja. Su visión experimentada nos ayudó a corregir muchos errores, que como principiantes en la materia, cometimos. Si bien tenemos una idea clara en el concepto que queremos transmitir, no tenemos aún los conocimientos ni las herramientas para ejecutar o capturar una imagen en el instante preciso. Por el contrario, Wieslaw, quien en su exposición mostró fotografías que requieren de un estudio previo muy minucioso, casi imperceptible para un ojo inexperto, y que no sólo basta con un par de clicks para una buena captura. Comentó que de unas 600 tomas estas pasan por un filtro tan crítico quedando 20, y de esas 20 sólo una. Claro ejemplo del trabajo y dedicación que imprime este artista en sus obras.

Algunos de sus trabajos.

|Clase 8| 24/09

Encargo: Con una cámara análoga, capturar 72 fotos 'seductoras'.

- Traer las 72 en tiras de foto.

- Sleccionar 12 en tamaño 10 x 15.

- Crear una composición secuencial.


De mal en peor... Si la semana pasada no logramos el objetivo de la clase, en esta ni siquiera pudimos entregar el trabajo. El problema fue un 'leve' detalle en la poca experiencia con cámaras análogas que terminó con el velado de las fotos. A pesar del fracaso, afrontamos el error con entereza y frialdad sin quedarnos timoratos ante algunos trabajos majestuosos que se presentaron.

El resultado...

Después de la corrección, cada pareja tuvo que intervenir el trabajo de otro grupo seleccionando de las 12 fotos un máximo de 6, acortando el rango secuencial para captar la idea precisa que se queria transmitir. Bueno aunque no entregamos, el encargo lo hicimos igual, compartiendo una secuencia con otra pareja (nico y lusho). La selección obviamente no fue la misma pero sí teníamos una idea global en común, la de una salida nocturna cada vez más distorcionada.

Esta segunda corrección trajo comentarios muy claros; evitar lo que está demas y ser lo mas sintético y claro posible.

"Menos es más" Arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe

"Menos cuesta más" Arquitecto chileno René Muñoz

|Clase 7| 10/09

Continuando con el tema de la seducción había que capturar 25 imágenes que tuvieran un hilo conductor, un personaje y una atmósfera determinada.

"Seducir a través de la imagen"

La idea de nuestras 25 imágenes era la de esconder el real significado de lo que se estaba mirando. Son monumentos o vistas de los lugares más turísticos de Santiago Centro que sólo eran proyecciones desde un stand de postales en la feria artesanal "Santa Lucía". Esta intención no se descubriría hasta el final de este supuesto recorrido del personaje quien se imaginó un city tour completo por Stgo.

Sin embargo la idea no fue bien valorada por lo plano de las imágenes. Faltó más exploración en los ángulos, colores, texturas. Creo no tomaron en cuenta el trasfondo de la secuencia y fijaron mas la vista en la forma de las imágenes.

El siguiente paso era el de seleccionar 4 fotos nuestras y 5 de otros trabajos para crear otra secuencia que tuviera la misma idea (personaje, atmósfera, hilo conductor).

Lamentablemente también nos fue mal en este trabajo... Tomamos imágenes que evolucionaran en una transición entre la tonalidad 'dura' u 'opaca' del cemento hasta lo 'verde' del parque. La crítica: las distancias y los ángulos de las tomas no tenían una relación clara en la secuencia, perdiendo así el sentido de unidad entre las partes.